
Lisa Larson har gjort flertalet serier, vissa med humoristiska undertoner och andra med ett engagemang för bevarande av bland annat djur. Hon inledde ett samarbete med WWF redan 1970 med en serie gestaltade utrotningshotade djur och däribland lejon.
I serien Noaks Ark, som formgavs 1978 och producerades fram till 1983 av Gustavsberg, återfinns lejonet både som par och som enskild hane och hona i två olika storlekar.
Enligt första Mosebok får Noak till uppgift av Gud att rädda sig, sin familj och världens alla djur undan syndafloden och bygger då sin ark. Lisa Larson valde att i sin serie utgå från djuren, kanske även det ett val att engagera sig för dem. Just nu har vi den stora varianten av Lejonpar ur Noaks Ark ute på auktion.
Värdering 8 000 kr

Olle Baertling (1911-1981) var under 1900- talet en stor del av den svenska modernismen. Hans geometriskt abstrakta verk tangerade såväl skulptur som arkitektur. Baertling föddes i Halmstad och flyttade 1928 med sin familj till Stockholm. Där studerade han ekonomi och arbetade sedan hela 27 år som bankman innan han valde att satsa på konsten.
Baertling var tydligt inspirerad av Ecolé de Paris, framför allt Aguste Herbin, Fernand Léger och Henri Matisse. Hans inspiration för den franska skolans måleri bidrog mycket till hans succé i Sverige. Baertling var autodidakt och hade därför svårt att knyta kontakter med institutionerna, men med hans många utställningar på salongerna I Paris fick han till slut sin framgång i Sverige.
Verket “Nobi” kommer från albumet ”The Angles of Baertling Open Form Infinite Space From Cinétisme to Open Form 1949-1968”.
Värdering 12 000 kr

Vem var Anders Berg? Idag är det ingen som vet. Men en gång var han betydelsefull för någon. Så pass viktig att man låtit sitt dyrbara fickur bli en påminnelse om hans liv och död. På tolvan står hans födelseår. På sexan hans dödsår. Däremellan en bokstav i hans namn för varje siffra på urtavlan.
Uret som symbol för tidens gång och livets förgänglighet har porträtterats inom konsten på många sätt genom historien. I 1600-talets vanitasmåleri figurerar det som timglas. Senare som smältande fickur i Salvador Dalis surrealistiska landskap. I form av ett högrest golvur gör sig tiden påmind i Edvard Munchs självporträtt “Mellan klockan och sängen”.
Minnesföremål, sorgsmycken och Memento Moris har tröstat och förskräckt människan sedan antikens dagar, med periodiska uppsving i popularitet. Under den känslosvallande romantiken, efter Napoleonkrigens härjningar i Europa fick de en betydande renässans. Just under den eran när Anders Berg själv gick ur tiden.
Värdering 3000 kr

Föremålet som lyfts fram denna vecka hämtas ur vår pågående silverauktion: matsilvret ”Cypress” formgivna av norrmannen Tias Eckhoff för danska firman Georg Jensen. Eckhoff föddes 1926 i Vestre Slidre och utbildade sig vid Statens håndverks- og kunstindustriskole som keramiker. Praktik respektive arbete gjordes vid Saxbo och Porsgrund.
Kanske var det erfarenheten med leran som gjorde honom så skicklig som industridesigner. I början av 1950-talet utlyste Georg Jensen en tävling för att fira firmans 50-årsjubileum och som vinnare stod matsilvret ”Cypress”. Modellen speglar 50-talets estetik men står sig än idag tack vare sin elegans och funktion.
Tretton delar – värdering 6000 kr.

När snön yr utanför fönstret är det härligt att drömma sig bort till sommarens värme med blommande sommarängar och surrande ljud. I mönstret ”Trollslända” komponerat av Gocken Jobs 1945 dyker man rakt in i sommarens grönska och färgprakt.
Efter studier på Tekniska skolan i Stockholm började Gocken i systern Lisbets keramikateljé. Under andra världskriget blev tillgången på glasyr begränsad och de fick då möjlighet att överföra sina keramiska mönster till tyg genom Astrid Sampe på NKs Textilkammare. Sitt stora genombrott som mönsterformgivare fick Gocken 1945 med utställningen ”När skönheten kom till byn” på NK, där hon och Lisbet visade både keramik och textil. Totalt ritade Gocken omkring 45 mönster för textil. Många av systrarna Jobs mönsterskatter handtrycks än idag i deras hembygd i Dalarna.
Värdering 1 500 kr

Mest förknippad är kanske finländske Kaj Franck med funktionell och praktisk formgivning. Ett gott exempel är den tidlösa servisen ”Kilta” som lanserade 1952 av Arabia och som sedan 1981 heter ”Teema” då den omarbetades av Franck själv. Teema-formen har bland annat stått som canvas åt Arabias/Ittalas mumindekorer sedan 90-talet.
Som formgivare till konstglasobjekt experimenterade han gärna med glasmassan, som till exempel här i skulpturen ”Ruutana” som översatt till svenska är ”Ruda”. Metallspån har tillsatts massan som skapar ett myller av oregelbundna blåsor. Fiskformen är stiliserad med rena linjer skapad på frihand i hyttan och producerades mellan åren 1954 till 1962. För rudan tilldelades han Diplôme d’Honneur på den 10:e upplagan av Milanotriennalen 1954.
Värdering 6000 kr

Grunden till vad som kom att bli American Waltham Watch Company lades i USA under mitten av 1800-talet. Marknaden bestod då främst av importerade fickur från Europa tillsammans med en småskalig hantverksmässig produktion inom landet.
American Waltham såg en affärsmöjlighet i att industrialisera tillverkningen och var först med att införa massproduktion av fickur i en och samma fabrik. Detta medförde att deras klockor blev billigare och mer tillgängliga för en större grupp konsumenter. Under amerikanska inbördeskriget i början av 1860-talet ökade snabbt behovet av prisvärda och pålitliga klockor för soldaterna. Waltham tog för detta ändamål fram modellen William Ellery som blev en enorm försäljningssuccé under krigsåren. Efter kriget fokuserade man på produktion till den växande järnvägsindustrin, med precisa tidtagare och kronografer för de järnvägsanställda.
Företaget expanderade nu till en av de största och mest prestigefulla fickurstillverkarna i världen. Ett tydligt tecken på framgången var att det började tillverkas Schweiziska kopior på deras populära järnvägsur.
På vår specialauktion med fickur presenterar vi flera ur från Waltham, bl.a det här uret i 14k flerfärgat guld från 1891.
Värdering 20 000 kr

Modell B-142 är ett lysande exempel på den moderna och numera ikoniska formgivning av belysningsarmaturer som möbelformgivaren och inredningsarkitekten Hans-Agne Jakobsson låg bakom. Han föddes 1919 på Gotland och fann tidigt ett intresse för design. Vid 18-års ålder genomförde han ett gesällprov i möbelsnickeri, varefter han flyttade till Göteborg där han tog en arkitektexamen.
Innan han 1951 begav sig till Markaryd i Småland, arbetade han som industridesigner för General Motors och var även under en period assistent åt Carl Malmsten. Intresset för belysningsformgivning kan tänkas ha sitt ursprung i åren han arbetade på Ateljé Lyktan i Åhus. Väl i Markaryd startade han sitt eget företag – Hans-Agne Jakobsson AB. Produktionen övergick från mestadels presentartiklar under 1950-talet till mindre möbler och lampor under 1960-talet.
Främst lamporna anses idag vara eftertraktade samlarobjekt. Letar du efter ljus i januarimörkret så ligger nu flera lampor av Hans-Agne Jakobsson ute på auktion hos oss, bland annat modell B-142.
Värdering 10 000 kr.

Giordano Robbiati formgav espressobryggaren 1946 och designen patenterades 1947 under företagsnamnet Brevetti Robbiati. Det är ett objekt som definierar tiden med sin form och sitt namn Atomic. Tiden efter andra världskriget präglades av rädsla och optimism inför vetenskapens möjligheter.
Perioden benämns som atomens tidsålder och som avslutades 1991 i samband med Sovjetunionens fall. Espressobryggaren slutade att tillverkas 1987, men har blivit en designikon, som flertalet tillverkare av kaffemaskiner har inspirerats av.
Såld för 2 200 kr

Formgivning av glas dominerade större delen av Sven Palmqvists konstnärliga liv. Uppvuxen i glasriket började han tidigt arbeta på bruken. Först som hyttpojke på Hjertsjö glasbruk för att sedan fortsätta på Orrefors gravörskola. Det bar även iväg till Stockholm, till Konstfack och Kungliga Konsthögskolan. Efter avslutade studier och resor till Frankrike och Italien återvände han till Sverige och fick anställning på Orrefors.
Palmqvist var mycket intresserad av att experimentera fram nya tekniker och utvecklade både ”Ravenna” och ”Kraka” under 1940-talet. De mosaikliknande glaspjäserna i Ravennateknik har fått sin inspiration från färgstarka katedralfönster i den italienska staden Ravenna. Glasen ”Kraka”, med en nätliknande dekor, har fått sitt namn från vikingasagan där Kraka skulle komma varken klädd eller oklädd. Hon kom då insvept i ett fisknät. Palmqvist har även tagit fram det centrifugerade glaset ”Fuga” och ”Colora”, som revolutionerade arbetet till ett helt maskintillverkat glas.
I vår temaauktion Konstglas presenterar vi glas ur både Ravenna och Krakaserierna.

Tiffany & co räknas som en av världens äldsta juvelerarfirma. Den grundades 1837 i New York och producerade lyxvaror redan från start. Företaget var tidigt med att trycka föremålskataloger, så kallade ”Blue Books”, som finns än idag, om än i något annorlunda form och uttryck.
Företaget var mycket innovativt under 1800-talets slut, under det som beskrivs som ”The Gilded age” i USA. Juvelerare laborerade med olika material, stenar, emalj med mera. Inom smycken var det framförallt förlovningsringen som blev dess signum genom den så kallade ”Tiffanyinfattningen”, en kloinfattad diamant. Den är än idag den mest populära ringen.
Genom populärkulturen blev Tiffany & co känd hos den bredare massan. Under 1900-talets senare del har bolaget haft flertalet ägare och sedan 2021 ingår bolaget i LVMH-koncernen. Firman har sedan dess marknadsfört sig via olika kända artister och skådespelare och varit tydliga med sin position som lyxföretag.
I auktionen Pre-owned Luxury ingår flera smycken från Tiffany & co.

Tage Eriksson (1916-2003) studerade vid Slöjdföreningens skola i Göteborg samt marinmåleri för Lee Reynolds. Han gjorde flertalet studieresor till Italien, Frankrike och England. Tage Eriksson är mest känd för sina målningar från Göteborgs norra skärgård. Just nu har vi flera verk av Tage Eriksson till försäljning på Göteborgs Auktionsverk.

Bröllopskimono, Shiromuku, är en del av den Shintoistiska traditionen i Japan. Shinto är specifikt för Japan och är en animistisk tro med fokus på natur och djur, vars andar beskrivs som gudar.
Shinto, som betyder gudarnas väg, utgår från tron att kejsarna härstammar från solgudinnan och har på så sätt en viktig roll att leda folket att följa gudarnas väg. Bröllopsceremonin är en av ritualerna och är fylld av symboler och attribut för att hedra de levande och döda. Det var främst kejsarna som utförde denna mer rikliga, men ändå sparsmakade ritual. Bruden bar då en del av Shiromuku, en uchikake, en vit rock med ett släp.
Under 1900-talet populariserades denna ceremoni och flertalet människor i Japan följer den. Shiromuku har därför blivit ett vanligt inslag i Japan under bröllopsceremonier. Nu finns möjlighet att buda hem en Bröllopskimono på auktion.
Värdering 2 000 SEK.

Fåtöljen `EKSTREM´ av Terje Ekström (1944-2013) designades 1972 och producerades av STOKKE Fabrikker först 1984. Det är en modern och funktionell designklassiker som fått stor uppmärksamhet internationellt genom åren.
Terje Ekström var en norsk inredningsarkitekt och designer som hade ergonomin i tanke när han designade `EKSTREM´. Stolen har många fördelar och kan ses som en skulptur snarare än en vardaglig fåtölj, men enligt Ekström själv är den gjord för att passa vardagen. Stolen är klädd i ett blått stickat tyg bestående av en sammanhängande tråd som följer runt hela fåtöljen.
Stolen klubbas 28 Augusti och är värderad till 10 000 kr.

Astri Bergman-Taube (1898-1980)
Som dotter till konstgjutare Herman Bergman i Stockholm växte Astri upp i ett hem präglat av konst. Många var konstnärsvännerna och skulptören Carl Milles blev hennes gudfar. Valet att själv bli konstnär tog hon tidigt. Intresset för skulptur var särskilt stort och därför blev den inriktningen självklar på Konstakademien i Stockholm.
Efter studier i Sverige fick hon möjlighet att studera i Paris, bl.a. för Emile-Antoine Bourdelle. I Paris mötte hon Evert Taube. Vänskapen utvecklades till kärlek och i hemlighet förlovade de sig i Florens 1920. Det tog fem år innan de kunde gifta sig och Astri hann då fullfölja sin utbildning på Konstakademien.
Som många kvinnliga modernister kämpade hon med att få ihop familjeliv och konstnärskap. 1925 debuterade hon på en utställning tillsammans med Evert. Astri hade ett mångsidigt konstnärskap med både skulptur, måleri, grafik och formgivning av bruksföremål.
Skulpturen ”Flicka på kula” i guldpatinerad brons, som vi presenterar på auktion, visar Astris formkänsla och förmåga att med lätthet handskas med materialet.
Värdering 4 000 SEK

Arte Vita – Livet är konst och konst är livet. Enligt detta motto lär Franco Costa ha levt sitt liv. Costa föddes i Rom 1934 och kom att bli intresserad av konst, arkitektur, musik och språk tidigt i livet. Hans sinne för färg och form tog sig uttryck i olika skepnader, allt från kostymdesign och film till skulptur och litteratur.
Hans liv präglades av en rad olika samarbeten, utställningar och resor världen över, inte minst i Sverige. 1980 blev Costa utnämnd som den officiella konstnären för världens äldsta seglartävling America’s Cup och med tiden fick han fler uppdrag för olika seglingstävlingar och sportevenemang.
Det är dessa färgstarka serigrafier med säker linjeföring han idag framförallt är känd för. Vi har nu 16 stycken ute på auktion.

Jan Håfström (f.1937) har varit aktiv på den internationella konstscenen under lång tid och var en av de första konstnärerna att ställa ut i den nya utställningslokalen MoMa PS1 för samtida konst under 70-talet.
Han har ett rikt och varierande uttryck och blandar olika tekniker. Mycket av hans bildvärld är referenser till populärkulturen. Håfströms Mr Walker ställdes ut första gången 2001 och blev då känd för en bredare publik. Mr Walker är i serietidningen Fantomen en maskerad brottsbekämpare som rör sig förklädd i vardagen.
Rocken och hatten är attribut som är signifikant för honom. Håfström har använt sig av dem i flera verk och bland annat i samarbete med A Day’s March. Under vår temaauktion Samtida konst har vi flera fina exempel på Håfströms Mr Walker och hans rock.

Anna Tuori föddes 1976 i Uusimaa, Finland. Hon har under mer än ett decennium varit en aktuell nordisk målare som ställt ut på bland annat Sydney Biennalen, Busan Museum of Art i Korea, Kiel Art Museum i Tyskland och Sara Hildén Art Museum i Finland.
Hennes bildvärld växlar mellan figurativt och icke figurativt måleri som i symbios skapar ett unikt uttryck för Tuoris praktik. Hon utgår från det inre i sin bildvärld och målar suggestiva former som hon sedan låter betraktaren antingen identifiera eller låter vara abstrakta. Vissa är enklare att urskilja än andra.
Tuoris verk når sällan andrahandsmarknaden, men då de kommit ut på auktion har de uppnått höga slutpriser. Det här verket från 2008 titulerat ”Bluebirds has gone ” kommer från en tidig svit av konstnären, innan hon gjorde internationell succé.
Välkommen att bjuda på Tuoris verk på vår samtida auktion.
Värdering 30 000 kr.

Ewald Dahlskogs kulvas introducerades på Stockholmsutställningen 1930. Dahlskog fick en egen vägg för sina alster i Bo Fajans avdelning i områdets keramikhall. Vasen lanserades i flera storlekar och glasyrer med deskriptiva namn som ”Lava”, ”Smaragd” och ”Grafit”.
På Bo Fajans anställdes den mångsidige Dahlskog 1929 då bruket i enlighet med Svenska Slöjdföreningens linje ville få in en mer konstnärlig gestaltning i produktionen. Trots att han främst såg sig som tecknare och målare var det framför allt med keramiken och intarsiaarbeten Dahlskog kom att göra sig ett namn.
Värdering 5 000 SEK

Chanel 2.55 signerad Gabrielle Chanel. I februari 1955 lanserades väskan med modellnamn givet efter år och månad. Sedan 1930-talet hade ”Coco” Chanel designat väskor med en axelrem, vilket var helt nytt för denna tid. Kvinnor bar handväskan i handen eller under armen. Väskan, liksom hennes kläder, blev en manifestation på hur hon bröt mot tidigare normer. Hon hämtade inspiration från männens garderob och införde byxor och kavajer som en del av sina kollektioner. Mycket handlade om små detaljer med stor påverkan såsom fickor.
Med modern blick skapade Coco flertalet klassiker som väskor, dräkter och parfymer. Sedan 1955 har väskan tolkats om, framförallt av Karl Lagerfeldt, och finns numera i tre olika storlekar. Den sistnämnda presenterar vi nu på auktion.
Värdering 25 000 SEK

Gunnar Nylunds lekfulla och originella ”igelkottsvaser” lanserades under 1930-talet på Rörstrand och hör till familjen Chamott. Den chamotterade keramiken är en lera blandad med finkrossade brända keramiska partiklar, vilket ger en skrovlig och ojämn massa och yta. Vaserna glaserades sedan i emaljfärger i turkos, vitt, kobolt och grått. Efter fantastiska försäljningsframgångar utökades färgerna med smaragd, gul och topas. Man vet inte riktigt hur tillverkningen av vaserna gick till, men sannolikt göts eller drejades dem först och bearbetades sedan för hand för att åstadkomma de djupa fårorna och den ojämna ytan.
Inspirationen till formen hade Nylund fått från brännkapslarna som användes i ugnarna på bruket. Vaserna bröt mot den gängse normen av tidens stengods, där en slät yta och monokroma glasyrer dominerade utbudet. Förgyll din inredning med denna härliga karamell i en vårlik smaragdgrön färg.
Värdering 1 500 kr

Vox AC/30 lanserades 1958 av det brittiska musikutrustningsföretaget Vox. Förstärkaren togs fram av den unge designern och gitarristen Dick Denney som såg ett ökat behov av större och kraftfullare förstärkare från den brittiska popscenen. Vox AC/30 blev snabbt populär och succén var given med draghjälp av tidens blivande megastjärnor som the Beatles, Rolling Stones och the Kinks.
Vi presenterar nu 15 olika musikinstrument och förstärkare på auktion för intresserade samlare. Välkommen att utforska dem!

IKEA har revolutionerat hemmet på många sätt sedan starten 1948. I grova penseldrag kan det skissas upp som förgrunden till dagens e-handel. Genom att möblerna kom i platta paket kunde de fraktas direkt till kunden. Med rimliga priser blev det i efterkrigstiden och framåt möjligt för gemene man att inreda sitt hem i det som idag beskrivs som demokratisk design.
Tony Almén och Peter Gest fick i uppdrag att skapa inredningsföremål för IKEA i början av 2000-talet. Efter att ha hämtat inspiration från konstnärer som bland annat Brancusi blev resultatet två olika skulpturer i organiska former i aluminium i svart, vitt och rött. Samtliga gjordes i en begränsad upplaga om 10 000 och signerades i botten. Genom denna satsning blev skulptur en del av IKEAs sortiment.
Värdering 2000 kr.

Den lilla orten Glashütte utanför Dresden i Tyskland kom i mitten av 1800-talet att etablera sig som Tysklands ledande klockindustri med flertalet olika tillverkare. Efter andra världskriget blev staden en del av DDR och den forna klocktillverkningen ombildades. De olika företagen slogs samman till en gemensam förstatligad industri under namnet Glashütter Uhrenbetriebe (GUB). Fabriken försåg Östeuropa med klockor fram till Västtysklands enande 1990.
Klockorna från GUB skiljer sig både i stil och utförande från de västtillverkade uren från samma period. Under DDR-tiden hade man inte längre tillgång till de stora klockindustrierna i väst och deras tillverkning. Man fick förlita sig på det man själv kunde producera, vilket ofta ledde till kreativa lösningar och korsningar av bland annat visare och tavlor från olika modeller. Samma klockmodell från GUB kunde därför skilja sig åt i detaljer och utförande.
GUB är kanske inget för den nitiskt lagda klocksamlaren som gillar referenser och kategorisering. Men det är verkligen fina och prisvärda ur för den som gillar det lite udda och som inte är så petig med detaljerna.

Alvar Aaltos möbler är inget virke man ska elda med när man ska ”Bara bada bastu”. Just nu presenterar Göteborgs Auktionsverk fyra möbler på auktion. Den finske arkitekten Alvar Aalto var banbrytande inom modern arkitektur. Han betraktas som en av de viktigaste formgivarna under 1900-talet och hans verk har inspirerat senare generationer av designer och arkitekter. Bland hans mest kända skapelser kan nämnas Finlandiahuset, Villa Mairea och Aalto centrum i Seinajoki.

Vad passande att vi lagom till internationella kvinnodagen den 8:e mars har fått in en rad fina och unika pjäser skapade av Rörstrands kvinnliga formgivare. Branschen var under lång tid mansdominerad och det var inte helt lätt att ta plats bland de manliga kollegorna.
Rörstrand hade många begåvade formgivare. Jag har valt ut några favoriter bland de föremål som vi presenterar på auktion nu. Där finns Lönegrens serieproducerade vas ”Florens” med reliefdekor och en unik klotformad skulptur av Sylvia Leuchovius med hennes karaktäristiska små handrullade pärlor.
Tekannan med Inger Perssons signatur är daterad två år innan hennes framgångsrika tekanna ”Pop” nådde marknaden. Slutligen vill jag lyfta fram två unika burkar med lökformade lock i fantastisk blå respektive stengrå glasyr av Hertha Bengtson.

Georg Jensen grundade sin firma i Köpenhamn 1904. Vid hans död 1935 hade firman byggt upp ett internationellt rykte för sin hantverksmässiga kunskap och unika uttryck.
Jensen var själv utbildad skulptör och keramiker och arbetade under en kort period hos Bing & Gröndahl. Därefter började han arbeta i silver genom att formge smycken. Han opponerade sig mot dåtidens romantiska och praktfulla stil. Likt många konstnärer och hantverkare under denna period hämtade han inspiration från naturen.
Den skulpturala dekoren av blommor, växter och andra organiska former blev ett signum för Jensens stil. Han ville att hantverket skulle synas i den hamrade ytan, vilket är tydligt i samtliga föremål som vi presenterar på auktion nu.

Tydligt är att Paul Hoffs inspiration kommer från djurliv och natur. Figuriner och motiv föreställer små och stora djur och i de keramiska verken är formerna organiska. 1969 ansluter han sig till Gustavsberg där han främst arbetar med serieproduktion, bland annat samlartallrikarna ”Arter i Fara”.
Under tiden 1972-81 formger han glas med välgjorda djurmotiv på Kosta Boda och efter -81 frilansar han och formger för en rad svenska glasbruk och porslinsfabriker. Under denna tid görs en limiterad figurinserie för försäljning på Nordiska Kompaniet där en del av intäkterna går till WWF. Figuriner i stort format ritar han för Gustavsberg Studio, bland annat denna 64 cm höga Sångsvan i stengods som nu finns ute till auktion.
Värdering 10 000 kr

Henrik Allerts konstnärskap var mycket egensinnigt och personligt, ständigt kretsande kring frågor om liv och död. Han hade en unik förmåga att förena det andliga med det jordiska i sina figurer.
Med rötter i primitiv konst föreställer de ofta djur, men är innerst inne skulpturer av människor. Allert utbildade sig på Slöjdföreningens skola i Göteborg och återvände till sina hemtrakter i Västergötland utanför Skövde, där han verkade under hela sitt liv.
Hans mångsidiga konstnärskap rörde sig mellan olika material och tekniker inom skulptur, måleri och grafik, men keramiken blev hans främsta uttrycksform. I leran hittade han sin fria röst och i det materialet var allt möjligt och tillåtet.
Allerts tidlösa skulpturer med associationer till myter och sagor fascinerar och väcker nyfikenhet och känslor. Vi har nu på auktion en skulptur i patinerad brons av Henrik Allert (1937-2024). Vad ser du i figuren? Ett hästhuvud, en mytisk figur, en människa? Tolkningen ligger i betraktarens ögon.
Värde 4 000 SEK

Historiska källor visar på att hattnålar eller slöjnålar förekom redan under 1400-talet. De fick sitt stora genombrott på 1800-talet i och med att storskalig industriell produktion gjorde dem tillgängliga i billiga material och för den breda massan. Storhetstiden infann sig under sent 1800-tal då hattarna skulle vara stora och brokiga och frisyrerna höga.
Hattnålens syfte var att hålla fast hatten genom det uppsatta håret. Början till slutet kom därför under 1920-talet då de bobbade korta frisyrerna och turbanerna slog igenom. Hattnålen återfick aldrig sin forna popularitet och så småningom försvann den nästan helt under 1940-talet då kvinnor började fasa ut hatten ur sin garderob.
Värdering 14 000 kr

En sagoskimrande produktion och en poetisk bildvärld kännetecknar formgivaren Birger Kaipiainen (1915-1988). Han anställdes redan som 22-åring vid porslinsfabriken Arabia i Finland och blev kvar där livet ut. Han var även verksam på Rörstrand i Sverige under åren 1954-58. Trots att han arbetade vid en industri såg han sig framförallt som bildkonstnär.
Skönhet och dekor var viktiga i skapandet och blommor och frukter ofta centrala motiv. På grund av att Kaipiainen drabbats av polio kunde han inte använda drejskiva, utan skapade sina keramiska alster på plant bord genom att kavla keramiken till stora fat och reliefer. Han utvecklade då även det särpräglade dekorspråket med pålagda kulor, som han rullade för hand.
Fatet med motiv av fågel och blommor som vi presenterar på auktion har även den för honom karaktäristiska iriserande glasyr som ger lyster åt keramiken.
Värdering 1 500 SEK

Axel Lind (1907–2011) var en dansk-svensk målare, född i Köpenhamn. Axel studerade först sång i Köpenhamn och Italien. I Italien passade han på att bedriva självstudier i bildkonst. Han har även jobbat som skribent och som frivillig ambulansförare i Finland under andra världskriget. 1977 återvände han till Skagen och öppnade Grenen konstmuseum.
Denna vecka presenterar vi två konstverk av Axel Lind.
Värdering 1 500 och 3 000 kr.

Man ser på långa vägar vem som är upphovsmakare till denna kandelaber genom att titta på det runda ansiktet med kantig näsa. Björn Wiinblad var en dansk formgivare som kanske mest är känd för sin keramik, men han var en riktig tusenkonstnär. Han gav sig på allt från affischer, illustrationer och textilier till scenografi och kostymdesign. Motiven är fantasifulla och livliga och har ofta inspiration från orienten.
Det sägs att hans vilja var att ge människor glädje, både genom sin formgivning och som middagsvärd i hemmet Det Blå Hus i Lyngstad. Kandelabern som vi nu har ute på auktion kan säkert sprida både glädje och ljus i sitt nya hem under mörka vintermånader.
Värdering 6 000 SEK

”Nudo Rosa” från 1967 skapades under Lucio Fontanas sista år för Marlbourough Gallery, när de hade kontor i Rom. Etsningen gjordes i en upplaga om 170 st för galleriet, men bladet som vi presenterar på Kvalitetsauktionen ingår i konstnärens egen upplaga och bär tryckeriets blindstämpel 2RC.
Fontana utvecklade ett nära samarbete med tryckeriet, som var ungt och drevs av konstnärer. De gav Fontana frihet att överföra sina erfarenheter och tankar om skulptur och måleri till tryck med teknikens möjligheter och begränsningar.
Värdering 15 000-20 000 kr

Omegas första armbandsur med funktionen datumfönster var inte någon ögonbrynshöjare när den lanserades 1952, drygt ett decennium senare än konkurrenten Rolex. Men i kombination med en vattentäthet på 30 m och ett automatiskt urverk så var detta ändå inte fy skam för den moderna 50-tals mannen. Idag är det kanske inte ingenjörskonsten som imponerar mest med referens 2627, utan snarare dess eleganta formspråk och väl avvägda proportioner. En svår sak att uppnå för samtida klockmakare och formmakare.
Värdering 1000 kr

Välkommen in i Ian Rusths lekfulla värld, där den skapande friheten väcker betraktarens fantasi och upptäckarlusta.Som en målande historieberättare bjuder han in till oväntade och drömska upplevelser. I kraftfull kolorit lyser figurerna i kontrast mot fonden i samklang med den förgyllda färgen. Flertalet detaljer återkommer i hans måleri, såsom den röda hunden och den flygande figuren. Kan någon av dem vara Ian själv? Alla tolkningar är upp till publiken att göra. Även ramen är skapad av konstnären själv och det här listverket kan härledas till Amerikahuset i Göteborg.
Utropspris 20 000 SEK

Vem vill inte ha en världsmästare hemma? Klicka in på vår specialauktion om Ingemar Johansson och buda hem denna skulptur föreställande “Ingo, The Champ”, Sveriges ende världsmästare i tungviktsboxning.
Värdering: 2 000 kr

De här 12 stiliga, emaljerade plåtskyltarna satt i kupén på flera vagnstyper i Göteborg från tidigt 1900-tal och fram till seklets mitt.De fanns bland annat att beskåda i den klassiska M5:an som var i drift från 1920-talet och fram till tidigt 60-tal. Skyltarna angav aktuell destination för turen och är vändbara med linjens start och ändhållplats på vardera sida.
Ta tillfället i akt. Bjud på en bit Göteborgshistoria och kamma hem en spårvagnslinje du minns, eller aldrig har upplevt, men önskar att du gjort.
Värdering: 6 000 kr
Måndag 13:00 – 19:00
Tisdag till torsdag 13:00 – 17:00
Fredag och lördag 11:00 – 15:00
Söndag, stängt
Måndag-torsdag 09:00 – 17:00
Fredag 09:00 – 15:00
Lunchstängt 12:00 – 13:00
Telefon: 031-704 77 00
info@goteborgsauktionsverk.se
Banehagsgatan 20
414 51 Göteborg
Postadress: Box 7063,
402 32 Göteborg
Organisationsnummer: 556587-9706